第二时期是他的调整、尝试和待发的阶段。从70年代中到90年代初，由于工作重任在肩，他的美术创作受到了相当的影响。而这一时期中国的画坛正是从沉寂和单向走向轰轰烈烈和多元、勤于思考并勇于实践罗宗生活经验虽然没有过多的时间和机会来进行他艺术创作有序的推进，但他却可能静下心来观察“这个世界变化快”，思考和调整自己的创作思路，作一些局部的尝试，以期新的发展。这一时期最有代表性的作品算是《阳光.云层.海浪》，从以前的小尺幅小场面变化为大尺幅大场面，色彩于写实中见出浪漫多彩，情思也带上些阔远奇瑰的感觉，虽然一些局部未免流露出生疏生硬的尝试痕迹，但这种思考，求变及独特神思的倾向尤为可贵。尤其是能够在身兼重任，或出访或开会之余，仍不失抓住机会，画上点滴，且画得颇有感觉和想法，这着实难得。
  从90年代中期，罗宗海的艺术进入了第三个时期，这是一个迸发及走向成熟的阶段。然而奇迹般地，他为乡土的召唤，也为潜藏压抑了多年的的艺术创作冲动的的召唤，拖着病躯回到养育过他成长的潮汕平原的乡村。他摒开事务，感受乡土，潜心画画，在乡土温馨幽远的气息和艺术自在自适的境界中，病好了，精神状态上来了，作品也迸发般地涌出来了。这一时期的作品，乡土的情结特别浓，从手法、形式和造型倾向上更趋于朴实、淳厚，如果说他早期的作品在整洁严谨中颇具清丽的倾向，那么，这一时期的画风则见出有意在严谨中追求淳厚，在缜密中表现概括，用水、用色，虚实关系，造型结构等都体现了如中国画所论的的“留、重”的感觉，留得住、厚实。乡土的境界、乡土的性格以及属于乡土的那种历史文化的感觉被充分传达出来。
  “感受乡土”确实是一个极具文化意味的命题，尤其是对于中国文人，“乡土”几乎成了“理想”、“归宿”的代名词。北京大学的钱理群教授曾在一册题为《乡风市声》的现代名家散文选集的序言中提出这样的问题：“.....一个有趣而发人深省的现象是：当作家们作为关心中国命运的知识分子，对中国历史发展道路作理性思考与探索时，他们几乎是毫不犹豫地站在现代工业文明这一边，对传统农业文明进行着最尖锐的批判，其激烈程度并不亚于历史学家和理论家们；但当他们作为一个作家，听命于自己的本能的内心冲动，欲求，诉诸“情”追求着“美”时，他们却似乎忘记前述历史的评价，而几乎是情不自禁地对“风韵”犹存，却面临着危机的传统农业文明唱起赞歌与挽歌来。.....而本能的、主观的、情感美学的选择，是最能显示中国作家某些精神特质的。”钱先生提出的问题很有意思也颇值得深思，但这一问题的展开讨论似乎已超出了本文的范围，况且，作为画家，更突出的还是那种“本能的、主观的、情感美学的精神特质”。因此，“感受乡土”作为一个美学命题和文化命题，将吸引我们以艺术的方式不断地表达我们的向往和思考，罗宗海水彩画的这种倾向和特点，其意义正在于此。